jueves, 19 de marzo de 2009

De celestinas, rojas, colorados y negros

Jueves 19 de marzo
Teatro: “La celestina” (circa 1500)
Autor: Fernando de Rojas (1470-1571)
Ganador: Fernando Terreno (2 a los premios)

miércoles, 18 de marzo de 2009

Emaus, mi vida en los bosques de papel (*)



Miércoles 18 de marzo
Novela: “Walden, la vida en los bosques” (1854)
Autor: Henry David Thoreau (1817-1862)
Ganador: Marcelo Perenchio



(*) Con permiso de don Mandrini



"Cuando escribí las páginas que siguen, o más bien la mayoría de ellas, vivía solo en los bosques, a una milla de distancia de cualquier vecino, en una casa que yo mismo había construido, a orillas de la laguna de Walden en Concord (Massachusetts), y me ganaba la vida únicamente con el trabajo de mis manos. En ella viví dos años y dos meses. Ahora soy de nuevo un morador en la vida civilizada.

No habría impuesto tanto mis cosas a la cortesía de mis lectores si no hubiera sido por las muy concretas preguntas que muchos conciudadanos me hicieron con relación a mi modo de vivir.

Me han preguntado qué tenía yo como alimento, si no me sentía solo, si no tenía miedo, y cosas parecidas. Pediré perdón a aquellos lectores no particularmente interesados en mí si en este libro me propongo contestar algunas de estas preguntas. En la mayoría de los libros, el yo o primera persona es omitido; en este será conservado; esa es la principal diferencia con respecto al egotismo. General mente no recordamos que, después de todo, es siempre la primera persona la que habla. No hablaría tanto sobre mí mismo si hubiera alguien a quien conociera tan bien como a mi persona. Desgraciadamente, estoy 1 imitado a este tema por la estrechez de mi experiencia. (...)"


Henry David Thoreau

"Escritor, filósofo y naturalista estadounidense, cuya obra demuestra cómo los ideales abstractos de libertad e individualismo pueden realizarse en el ámbito de nuestras vidas. Nació en 12 de julio de 1817, en Concord (Massachusetts), en el seno de una familia de comerciantes, y estudió en la Universidad de Harvard. Durante algunos años trabajó como profesor y tutor, tanto en Concord como en Staten Island (Nueva York). Entre 1841 y 1843 vivió en la casa del ensayista y filósofo transcendentalista, también estadounidense, Ralph Waldo Emerson, y allí conoció a numerosos transcendentalistas, como el educador y filósofo Amos Bronson Alcott, y a los críticos literarios de mentalidad reformista Margaret Fuller y George Ripley. Dos años más tarde se trasladó a una cabaña a orillas del Walden Pond, un pequeño lago situado en las afueras de su ciudad natal. Su estancia en la cabaña se prolongó hasta 1847. Regresó de nuevo a la casa de Emerson, en la que vivió entre 1847 y 1848, y finalmente, en 1849 se mudó a Concord, con sus padres y su hermana. Durante su permanencia en Walden Pond y, más tarde, en su ciudad natal, Thoreau sobrevivió llevando a cabo variados trabajos, como jardinero, carpintero y guadabosques. La mayor parte de su tiempo la dedicó al estudio de la naturaleza, a meditar acerca de problemas filosóficos , a leer a los clásicos de la literatura griega, latina e inglesa, y a mantener largas conversaciones con sus vecinos. La revista transcendentalista The Dial publicó el poema Simpatía en su primer número, en el año 1840 y siguió publicando otros poemas -entre los cuales cabe mencionar A la concella del este y Un paseo en invierno, así como el ensayo Historia natural de Massachusetts- hasta que dejó de editarse en 1844. Sólo dos de los numerosos volúmenes que ocupan sus obras completas fueron publicados en vida del autor: Una semana en los ríos Concord y Merrimack (1849) y Walden, o la vida en los bosques (1854). Los materiales que componen el resto de los volúmenes fueron publicados póstumamente por los amigos del escritor, basándose en sus diarios, manuscritos y cartas. Una semana en los ríos Concord y Merrimack es la descripción de un viaje en barca que Thoreau llevó a cabo en agosto de 1839; se trata de una combinación de estudio de la naturaleza y especulación metafísica, y transmite claramente la comprometida personalidad de su creador. Walden, quizá su obra más conocida, expresa de un modo más concluyente las buenas razones que existen para adoptar una vida contemplativa, y contiene una nítida descripción de los principales detalles de su experiencia. Sus diarios y ensayos, de un gran valor literario, reflejan un talento especial a la hora de conseguir un estilo fresco y cuidado. Thoreau eligió ir a la cárcel, aunque sólo por una noche, en lugar de pagar los impuestos a un gobierno que admitía la esclavitud y estaba envuelto en una guerra con México. Su postura en este aspecto quedó mucho más clara en su ensayo más célebre, Desobediencia civil (1849). En él, sentó las bases teóricas de la resistencia pasiva, un método de protesta que, más adelante, adoptaría el político indio Mahatma Gandhi como táctica contra los británicos. Thoreau murió el 6 de mayo de 1862 en la misma ciudad en que había nacido."

martes, 17 de marzo de 2009

¿Yunque, papel o cristal?



Martes 17 de marzo
Cuento: “Barcos de papel” (“La bola de cristal”)
Autor: Alvaro Yunque
Ganador: Fernando Terreno


RETRUQUE A UN POETA DE FLORIDA

¿Pa vos es una blasfemia
que yo afile versos rantes?
Seguí vos con tu academia,
yo me junto con Cervantes.

¿Vos le negás tu versada
a las chusmas del suburbio;
vos sos un agua filtrada
y ellos son arroyo turbio?

No esperaré que apadrines
nuestro canyengue, es bastardo;
vos seguí con tus latines,
yo me quedo con mi lunfardo.

Veremos, a fin de cuentas,
quién de los dos era el turro,
si vos con tus ornamentas
o si yo con mi champurro.

Ya alumbraremos la vida
si nos da fósforo el genio;
vos, poeta de Florida,
yo del arrabal porteño.

Alvaro Yunque


TRAGEDIA

¡Poseer energías para emprender lo grande
Y tener que agotarlas en ganar lo pequeño!:
He aquí la tragedia cotidiana y anónima
que entristece a los locos forjadores de ensueños.
¡Tener ansias, hermanos, de intentar lo inaudito,
y gastar esas ansias en un mísero empleo!:
¡He aquí la tragedia pobres diablos! De todos…
¡Nuestras ansias de gloria malvender por un sueldo!
¡Comprender ya vencidos, que la vida monótona
de ganarse el salario devoró pensamientos:
¡He aquí la tragedia del rebelde hecho máquina,
la terrible tragedia del que tuvo talento!

Alvaro Yunque

lunes, 16 de marzo de 2009

Yo voto por María Elena

"La lectura no da plata, no da prestigio, no es canjeable, no sirve para nada. Es una manera de vivir, y los que de esa manera vivimos querríamos inculcarla en el niño y contagiarla al prójimo, como buenos viciosos. Nada quisimos ganar con la lectura, sino seguir leyendo. Sólo aspiramos a no morir antes de llegar al final de Los Miserables.

Por ese hábito perdimos trenes, empleos, novios, concursos, status, ascensos y días de sol."

                                       María Elena Walsh, parrafista N° 137

¿Intransitivo o pronominal?

Comparto columna de Lucila Castro en La Nación, donde lectores y seres ávidos le escriben sugerencias, dudas, quejas y comentarios sobre la escritura.
Notese el grado de influencia del arco parrafista, ya que la crítica de danza del gran diario argentino, y ganadora fundacional de Párrafus Interruptus, doña Laura Falcoff, habitante de Palermo, cruza el medio, yendo de la radio al diario, y salta del "gran diario argentino" donde suele escribir, pa' preguntarle a una columnista de La Nación.

Esto es bueno, que la gente dialogue, superando las (virtuales) barreras de los multimedios. Y la curiosidad, o bendita costumbre de interrumpir, sea para ganar en la emisión de la trasnoche radial, o para preguntar y convertir la duda en pseudo-certeza.

Encuentro parrafistas urbi et orbi, un verdadero (y grato) desparramo!

"Oí en la radio un aviso oficial sobre cierta medida económica, que concluye así: «Esta medida excepcional solo aplica a la producción agropecuaria». El verbo aplicar , en este caso, ¿no debería ser pronominal? Encuentro a veces otras eliminaciones del pronombre en conjugaciones de verbos que creo que son pronominales, aunque no sé si la equivocada soy yo: «La flor marchitó antes de tiempo»; «La voz de Fulana destaca entre todas las otras voces del coro»", escribe Laura Falcoff.

Hay verbos que pueden ser transitivos o intransitivos, y de la acepción transitiva proviene una construcción pronominal que significa lo mismo que la intransitiva. Por ejemplo, destacar . Puede decirse, en construcción transitiva, destacar algo . De esta acepción deriva la construcción pronominal y se dice que algo se destaca . Pero también puede decirse que algo destaca , en construcción intransitiva.

Pero eso no ocurre con todos. Marchitar , por ejemplo, es transitivo: El tiempo marchitó su belleza . Y de esa acepción deriva la construcción pronominal: Su belleza se marchitó con el tiempo . Pero no puede construirse como intransitivo, sin el pronombre.

Tampoco aplicar se construye como intransitivo. Puede ser transitivo o pronominal. En el caso citado por la lectora, debió haberse construido como pronominal.

Se está extendiendo el uso de verbos pronominales como intransitivos, lo cual no es recomendable porque puede confundirse con un uso absoluto (sin objeto directo expreso) de la acepción transitiva. La culpa, en gran medida, la tiene el periodismo, sobre todo el deportivo, porque los más frecuentes son clasificar por clasificarse y entrenar por entrenarse . En el caso de estos dos verbos, el DRAE todavía no ha reconocido ese uso ni tiene acordado incorporarlo en la próxima edición, pero ya figura, no recomendado pero sí reconocido, en el DPD .

50 años de "La dolce vita"

Duncan Kennedy


Anita Ekberg en "La Dolce Vita"
Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, una de las escenas memorables del cine del siglo XX.

Un mes de marzo, cincuenta años atrás, el cine hacía historia en una fuente. No en una fuente cualquiera: en la Fontana de Trevi, la obra maestra del escultor y arquitecto Nicola Salvi, emplazada en el centro de Roma.

Desbordando sensualidad, los actores Marcello Mastroianni y Anita Ekberg -completamente vestidos- juegan en el agua. Cargada de erotismo, y una sensación de pérdida y deseo, la escena resultó sorprendentemente original y audaz para el público de hace medio siglo.

El filme se llama "La Dolce Vita".

La escena de la Fontana de Trevi en la que las aguas acarician el voluptuoso cuerpo de Ekberg ante la mirada embelezada de Mastroianni, empapado en su esmoquin, se convirtió en un clásico.

Es precisamente la fusión del erotismo, la tentación y en última instancia, la frustración, condensados en un minuto y 38 segundos lo que hacen de esta escena uno de los momentos más brillantes del cine.

Filmada una noche de marzo de 1959, cuenta la leyenda que Mastroianni tenía tanto frío que se valió de un traje de neopreno y una botella de vodka para poder hacerla.

Tabúes

La escena de la Fontana de Trevi es una de muchas, en este filme pionero que muchos creen cambió el rumbo del cine.

"La Dolce Vita" se alejó del estilo de las películas de posguerra y marcó un nuevo camino hacia el neorrealismo.

Marcello Mastroianni y Anita Ekberg
La película fue condenada por el Vaticano y adorada por los críticos.
Los diálogos, los personajes, los temas, todos se volvieron provocadores y fascinantes.

Se rompieron tabúes y las viejas ideas se hicieron a un lado.

El Vaticano la condenó, mientras que los críticos, en su mayoría, la adoraron.

En el estreno, algunos miembros del público escupieron a su director, Federico Fellini, enardecidos por lo que veían como una subversión a la moral y los valores aceptados.

La película es una suerte de sátira sobre la fascinación del público con los famosos.

Anita Ekberg, por ejemplo, interpreta el rol de una actriz de cine famosa que se convierte en una figura de fantasía para Mastroianni y para todos los hombres que la rodean.

La actriz francesa Anouk Aimee es Maddalena, una mujer hermosa y rica pero hastiada de la vida. Y Mastroianni anda en la búsqueda constante del significado de la vida, en medio de las ambigüedades sociales de la posguerra y de la Italia después del fascismo.

Esperanza y desesperanza

La actriz Valeria Ciangottini participó en la película, interpretando a Paola, una niña de 13 años que personificaba la inocencia más pura.

Valeria Ciangottini
Fellini quería que la gente estuviese relajada para que su verdadera forma de ser se vea reflejada en la película. Quería dejar de lado la ficción y transformarlo en algo real
Valeria Ciangottini, Paola en el filme
Valeria me dijo que actuar en el filme fue algo mágico.

"Fellini nos hizo sentir a todos muy cómodos", dice. "Quería que la gente estuviese relajada para que su verdadera forma de ser se vea reflejada en la película. Quería dejar de lado la ficción y transformarlo en algo real".

A través de todo la película se trasluce un mensaje de esperanza, matizada por la desesperación.

Y todo lo que sucede está seguido de cerca por los paparazzi, palabra que se hizo parte de nuestro lenguaje a partir de esta película.

Sus temas son atrevidos y originales.

Infidelidad, suicidio, asesinato, depresión, todo entrelazado con escenas de alegría y diversión.

¿Por qué? Porque así es la vida, sugirió Fellini.

Un mundo materialista

No es común que una película cambie el cine. "La Dolce Vita" lo hizo. Aún se pueden notar sus influencias en películas contemporáneas.

Sophia Coppola se inspiró en ella para su filme "Lost in Translation".

Federico Fellini
Fellini también filmó otras películas que se convirtieron en clásicos del cine.
El público joven tal vez ya no se identifique con ella, en gran parte porque son muy pocos los jóvenes que la han visto.

La película se ha, de alguna manera, vuelto antigua, pero en un sentido positivo.

Sí, puede que la ropa, los cortes de pelo se vean un poco ridículos hoy día, Pero la obsesión con el materialismo y las celebridades le dan una relevancia poderosa.

Fellini murió en 1993, a los 73 años de edad.

También hizo otras obras maravillosas como "Ocho y medio", pero con "La Dolce Vita", nos brindó un nuevo mundo materialista y superficial, enmarcado por sonrisas y personas imperfectas.

Al tiempo que nos ofrece una "vida dulce", nos tienta con su parodia de la vida real

Las dos Bortnik

¿Hay algo peor que una noche de Ininterruptus?
Sí. Una noche con programa grabado.
(Pero hay algo todavía peor: las noches de viernes y sábados, sin Párrafus.)
Anoche, la semana se inició con un Párrafus repetido. En su momento, aunque muy resumidamente, ya reseñamos ese juego. Pero chapuceo ahora esta notita para dar cuenta de una de esas casualidades que suelen ocurrir...
El programa grabado que volvió a emitirse fue el primero de este 2009. En esa ocasión se leyó teatro: "Papá querido", de Aída Bortnik. Y lo sorprendente es que también anoche, un rato antes, en "Las dos carátulas", el perenne ciclo de radioteatro de Nacional, se ofreció una versión de "Domesticados", otra obra de nuestra dramaturga.
Doble función, así, con la Bortnik. Porque, aunque "Papá querido" no se leyó completa, por supuesto, a su lúdica interrupción la siguió una amorosa charla de la autora con Hugo y con Mario Tsolakian, el ganador de aquella noche.
Y recuerdo (porque no puede faltar mi touch autobiográfico) que aquella noche pensé que ese título, "Papá querido", rimaba con la primera lectura del 2008, "Esperando la carroza", que yo asociara oscuramente en este Blog -pero Hugo lo descifró- con la dulce espera de Esteban, nuestro querido bebé, que el año pasado me hiciera papá ...
¡Qué tierno!, ¿no?
-Noooooooo!

domingo, 15 de marzo de 2009

Crónica de un Ininterruptus... anunciado o Sopa de nombres

El lunes, o monday, o día de la luna, “Viaje a la luna”. Del francés del siglo XVII Cyrano de Bergerac, precursor de la ciencia-ficción.
-¿De quién? ¿Cyrano? ¡Pero si Cyrano ya se leyó!
Con Cyrano de Bergerac se inicia la sopa de nombres de esta semana. En efecto, el narizota ya estuvo presente en Párrafus, pero como personaje. Era el protagonista de la pieza teatral de Edmond Rostand (Parrafista Nº 248), para cuyo título prestó su nombre.
El martes, el otro Neruda. Jan Neruda, el checo, el de los célebres “Cuentos de la Malá Strana”. El que inspirara, según siempre se creyó, al poeta chileno (Parrafista Nº 163) para la elección de su seudónimo. Sin embargo, al respecto, esta semana un amigo Anónimo aporta a nuestro Blog un interesante artículo del escritor Carlos Bernatek, con un posible origen distinto de ese seudónimo.
Y tras este inicio de semana, con un nombre de autor que fuera de personaje y un nombre real que trocara a ficticio, llegamos al miércoles… en que no hubo ningún nombre.
El miércoles, el señor Horacio Marcelo Perenchio Coronel tuvo el tupé de intervenir en el juego dando sólo el título de la obra (mal) y el cargo (eclesiástico, por cierto) de su autor. Pero se lo dieron por ganado.
Se trataba de poesía, y el insoportable Perenchio dijo: “’El libro del buen amor’, del Arcipreste de Hita”.
La leve gaffe en el título es perdonable; en realidad es “Libro de buen amor”. Pero decir solamente “Arcipreste de Hita”, en lugar de Juan Ruiz, es como si en ocasión de la lectura de Horacio Quiroga se hubiera respondido: “’El almohadón de plumas’, del juez de paz de San Ignacio”. O como si cuando Virgilio, López Motta hubiera dicho: “’La Eneida’, del príncipe de los poetas”. O como si Marta Zander dijera: “’El nadador’, del Chejov de los suburbios”, sin nombrar a John Cheever. Y no me digan que Perenchio basa su omisión en las discusiones que aún hoy existen acerca de la verdadera identidad del autor del “Libro…”. Se trata de ignorancia supina y descaro liso y llano, y ya resultan realmente inadmisibles los privilegios de este pibe…
Pero, a propósito de Virgilio y de pibes, hay que decir que a la noche siguiente, el jueves, el jovencísimo Maxi Pozzi volvió al triunfo, y que, como la semana pasada con “Martin Dressler”, otra vez lo hizo sobre la hora.
Se leía, después de la tanda, el cuarto cuento breve de la noche, cuando Maxi, tras revisar sus apuntes del Nacional Buenos Aires, apareció en el aire para decir que el tercero había sido “Natación”. Valía cualquiera de los cuatro títulos, así que su respuesta fue correcta. Pero dijo: “De Virgilio Pereira”. (Esto lo verifiqué, vía mail, con Marta Zander, que escuchó lo mismo, y en todo caso ahí están los “Audios diarios del programa”.) Y el autor era el cubano Virgilio Piñera.
Piñera-Pereira. Suenan parecido. Pudo ser un furcio, o pudo ser una lectura veloz de un apunte taquigráfico. Como sea, nuevo disimulo piadoso de nuestro conductor, y aquí no ha pasado nada…
Sólamente otro ingrediente para la sopa de nombres que a lo largo de esta semana, paulatinamente, parece haber preparado, presagiado, pre… anunciado el Ininterruptus del viernes, ¡que tiene un nombre en el título!

-No sé para qué sigue tirando pistas este, después se enoja cuando otro gana con los Ininterruptus…

jueves, 12 de marzo de 2009

Segunda semana zen


Lunes 09 de marzo
Novela: “Viaje a la luna” (1657)
Autor: Cyrano de Bergerac (1619-1665)
Ganadora. Irene Fridemberg



Martes 10 de marzo
Cuento: “Cuentos de la Malá Strana” (“El doctor misántropo")
Autor: Jan Neruda (1834-1891)
Ganador: Roberto López Motta




Miércoles 11 de marzo
Poesía: “Libro de buen amor” (Siglo XIV)
Autor: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita (Idem)
Ganador: Marcelo Perenchio (1965-201.)




Jueves 12 de marzo
Cuento: "Natación"
Autor: Virgilio Piñera (1912-1979)
Ganador: Maximiliano Pozzi





Viernes 13 de marzo
Teatro: (...)
Autor: (...)
Ganador/a: (...)
(Ininterruptus)

domingo, 8 de marzo de 2009

Manual de ganadores

Al final ganar en Parrafus interruptus es fácil.

Una forma es así:

Básicamente hay que leer, leer y más leer.

Uno puede empezar su vida de lector, digamos a los cinco años, cuando su madre decide enseñarle a leer, mayormente porque se ha cansado de leerle una y otra vez los mismos cuentos de animalitos y las mafaldas.

Y ahí arranca uno, devorando cuando papel impreso encuentra, desde el pato donald hasta la colección robin hood, aprovechando cada ocasión celebratoria para hacerse de uno de estos objetos rectangulares con hojitas.

Por la adolescencia uno va levantando un poco la puntería; puede dedicarse, por ejemplo, a los clásicos, que siempre es posible hacerse prestar en alguna biblioteca pública cercana. Si tienen toda la colección austral, mejor.

Con el tiempo uno le va tomando el gustito a recorrer tiendas de libros usados, a espiar por encima del hombro lo que otros leen, a mirar el mundo en forma de letras. De vez en cuando uno lee un libro que no le gusta mucho, sólo para ver qué se siente.

Ahí va uno, al decir de María Elena Walsh, perdiendo trenes, empleos, novios, concursos, status, ascensos y días de sol a causa de los libros. Desde el punto de vista literario, no viene mal pasar algún invierno de miseria al lado de una estufa leyendo la saga completa de Los tres mosqueteros. Desde todo otro punto de vista, debemos enfáticamente desaconsejar estas prácticas que, en exceso, pueden estropear seriamente la salud.

Pero uno insiste. Y va armando su jardín de libros. Por el camino va conociendo otros incautos que comparten el mismo viciopasión que uno y lo acompañan un trecho.

Eventualmente uno deberá solventar las dudas de algún pariente descolgado que dice ¿y todos esos libros leíste? o de algún fulano turista que exclama ¡cuánta literatura!, siendo que él, claro, es un señor serio que sólo lee política o ensayos.

Y mientras tanto uno escucha. Lo escucha leer a Hugo mientras se toma un mate, una cervecita, un té de tilo, según la ocasión; alguna vez hasta está comiendo un asado, que debe interrumpir disimuladamente para acercarse a la radio sin que lo crean loco. Uno escucha mientras termina de lavar los platos, a veces en piyama, a veces por la mitad, si tiene que madrugar al otro día.

Si tiene suerte, una noche cualquiera Hugo lee ese libro secreto, que parece que sólo uno conoce, con el que ha torturado a propios y extraños durante largo tiempo en el afán de compartir los párrafos preferidos. Esa noche uno escucha, pero ni se le pasa por la cabeza llamar por eso de que los concursos están todos arreglados. Pero nadie interrumpe y la lectura sigue. Finalmente uno se decide y llama. Lo atienden. Le dicen que la respuesta es correcta. Sale al aire.

Y así rinde su examen de ingreso a la lista de ganadores.

Lo demás es pura anécdota.